Liebe SchauspielerInnen,

der nächste Energizing The Actor Workshop findet vom 02. – 04. September in Berlin statt.

Wir bieten Schauspielern die Gelegenheit, sich in diesem dreitägigen Workshop mit ihrem künstlerischen Profil auseinander zu setzen, um sich anschließend erfolgreich im Beruf zu positionieren.

Dabei werden wir zusätzlich zu unserem praxisorientierten Schauspieltraining unsere Aufmerksamkeit auch den Schwerpunkten Interview und Pitching der eigenen Persönlichkeit widmen.

„Die Erfahrung meiner pädagogischen Arbeit aus den letzten Jahren hat mir gezeigt, dass es neben einer Konfrontation der Schauspieler mit den steigenden Anforderungen im Film- und Fernsehbereich auch wichtig ist, Raum für eine moderne philosophische Betrachtung des Berufes zu schaffen“.

Wie kann ich mein Leben so gestalten, dass ich aus dem Moment eine schauspielerisch erfolgreiche Arbeit abliefern kann? Wie finde ich meine Balance in der Unständigkeit, wie erobere ich mir eine – dringend notwendige – disziplinierte Haltung? Wann ist Zeit zu üben, wann sollte ich einfach mal gar nichts tun? Wenn wir Schauspieler bewundern, dann die, die entspannt sind. Gibt es eine interessante Spielhaltung zum Leben, zum Tun auf der Bühne oder vor der Kamera?

Anthony Hopkins hat es einmal so schön formuliert: „Ich spiele keine Rollen, ich spiele Menschen“.

Wir schaffen Raum für:

·         Das Spiel für die Kamera, (Monolog, Dialog, Anekdote, Cold Reading, Improvisation, persönliche Vorstellung, Close up)

·         Individuelle Auswertung der Takes, castingspezifische Analyse der aktuellen Schauspielerpersönlichkeit, Feedback zum eigenen Profil, Sichtung des Werbematerials aus Sicht des Casters, Energiearbeit für das Set, Szenenanalyse, sowie die Bausteine Film-Networking/Pitching/branchenspezifische Kenntnisse.

·         Eigene berufliche Perspektiven schaffen. Was heiß „Vorbereitet sein“, wenn sich Chancen bieten?

Der moderne Schauspieler hat sich in seiner eigenen künstlerischen menschlichen Verantwortung zu üben, Ziele zu formulieren, anzusteuern und zu erreichen.

Seit 2002 sind mir sehr viele Schauspieler im Casting, am Set oder auf der Bühne, bei Premieren, auf Festivals und auch in persönlichen Gesprächen begegnet. Eine Begegnung kann eine Sekunde, eine Minute oder eine Stunde dauern.

Begegnungen in der Arbeit sogar Wochen und Monate:

Was macht eine Begegnung für alle Beteiligten erfolgreich? Wann hinterlässt ein Schauspieler seine Fußstapfen im Raum?

„Ich begegne dem professionellen Schauspieler auf Augenhöhe, und freue mich auf seinen ganz eigenen point of view.“

„Nicht immer kreuzen sich die Besten mit den Besten. Auf unserem Weg treffen wir auch die, die uninspiriert sind, die Ihren Job leider nicht mehr lebendig leben. Der Schauspieler lebt und arbeitet, manchmal lebt er nur und arbeitet nicht, oder er arbeitet und hat keine Zeit für das Leben. Oder er arbeitet etwas anderes und wartet auf die „ideale“ Arbeit (Rolle). Ich habe die Freiheit auf die Suche zu gehen, die zu treffen, mit denen ich diesen wunderbaren Beruf teilen und leben kann.“ (Greta Amend)

Die Dozentin:

Greta Amend vermittelt seit mehreren Jahren praktische Berufserfahrung aus 1. Hand. Sie ist diplomierte Schauspielerin, Casting Director, Coach, sowie Dozentin für Schauspiel, Casting und Regie u.a. an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb), Schule für Schauspiel Hamburg, Medienakademie Hamburg, Joop van den Ende Academy, und am Kölner Filmhaus.

Die Anmeldung zum Seminar finden Sie im PDF-Anhang.
Anmeldung ETA September 2010

Energizing The Actor

Wann:
Donnerstag 02.09., Freitag 03.09., Samstag 04.09.2010

10:00 – 17:00 Uhr

Wo:
Museum für Kommunikation,
Leipziger Strasse 16,
10117 Berlin-Mitte

Wer:
Erfahrene oder angehende Berufsschauspieler
(Teilnehmerzahl begrenzt)

Wieviel:
Teilnahmegebühr: 360 € (Förderung durch die GVL möglich)

www.greta-amend-casting.de
play@greta-amend-casting.de